全新正版图书 艺术与视知觉（50周年纪念版）鲁道夫·阿恩海姆四川人民出版社9787220111846 视觉艺术研究人天图书专营店 pdf snb 115盘 kindle 在线 下载 pmlz mobi

增量40% ，已翻译成14国文字，艺术设计、美学相关学科指定参考用书。

导言

衡

1·在一个正方形中隐藏的结构

2·何谓“知觉力”？

3·当同一个正方形中有两个圆面出现的时候

4·心衡与物衡

5·为什么需衡？

6·重力

7·方向

8·各种不同衡模式

9·上与下

10·左与右

11衡与人类心灵

12·坐在黄色椅子上的塞尚夫人

章形状

1·作为一种积极探索工具的视觉

2·捕捉事物的本质

3·知觉概念

4·什么是形状？

5·“以往经验”的作用

6·对形状的观看

7·简化

8·简化的证明

9·与增锐

10·整体的自我维护

11·细分

12·为什么眼睛能看相？

13·艺术中的分离

14·什么是“部分”？

15·区别与相似

16·艺术中的实例

17·结构骨架

第三章形式

1·空间方向

2·投影

3·在再现立体物时选其哪个方面为？

4·埃及人采用的方法

5·透视缩短

6·重叠

7·重叠的好处何在？

8面与深度的相互作用

9·相互竞争的诸方面

10·写实主义与真实

11·什么样的形象看上去逼真？

12·作为发明的形式

13·抽象的不同层次

14·对《泉》的分析

15·视觉信息

第四章发展

1·儿童们为什么要这样画

2·理智说

3·儿童们画的是他们看见的东西

4·再现概念

5·绘画作为活动

6·原始圆圈

8·区别律

8·垂直与

9·倾斜

10·各部分之间的融合

11·大小

12·被误称的蝌蚪纹

13·向两度形式的转化

14·教育的影响

15·雕塑中形式的诞生

16·棒状形式和厚板片形式

17·立方体与圆柱体

第五章空间

1·线与轮廓

2·轮廓线竞争

3·图与底

4·深度上的各个层面

5·深度层面的区分在绘画中的应用

6·框架与窗口

7·部分在雕塑中的作用

8·为什么能看到深度？

9·由遮挡产生的深度

10·透明

11·由变形产生的空间效果

12·三维盒子

13·从物理空间得到的帮助

14·是简化的而不是真实的

15·由梯度创造的深度

16·走向集聚的空间

17·中心透视的两个根源

18·并非是一种忠实的投影

19·金字塔空间

、聚焦世界的象征

21·中心与无限

22．与规则游戏

第六章光

1·光的经验

2．相对亮度

3·照明

4·由光线创造的空间

5·阴影

6·没有光线的画

7·光线的象征

第七章色彩

1·从光到色

2·形与色

3·色彩是怎样产生的

4·生殖原色

5·加与减

6·生殖补色

7·随意的媒介

8·对和谐的追求

9·构成层次的元素

10·色彩混合的“句法”

11·基本补色

12·色彩间的相互作用

13·马蒂斯（Matisse 与艾尔·格雷柯(El Greco

14·对色彩的反应

15·冷与暖

第八章运动

1·事件与时间

2·同时与顺序

3·何时才能看见运动？

4·方向

5·速度的展现

6·频闪运动

7·影片剪辑中的种种问题

8·看得见的动力

9·复杂的等级

10·作为工具的躯体

11·动态的身体形象

第九章力

1·仅有简化是不够的

2·力及其传统解释

3·力的图式

4·有关方向张力的试验

5·不动之动

6·由倾斜造成的动感

7·由变形造成的张力

8·具有动感的构图

9·由频闪产生的动感效果

10·“力”从何而来？

10·来自艺术的实例

第十章表现

1·传统理论

2·结构固有的表现

3·表现的优先地位

4·艺术中的象征

作者：鲁道夫•阿恩海姆，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。

译者：滕守尧，北京大学学士、现任中国社会科学院哲学所美学室研究员、博士生导师、中华美学学会副会长兼秘书长、北京大学兼职教授、南师大特聘教授。

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面对艺术时，我们忽视了我们原本拥有的、通过各种感觉去感知事物的天分，概念与知觉分了家，思想在抽象概念中迂回不前。

语言之于描述：然而，科学家最为明了的是，对于某些个别事物来说，无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全再现的个别事物，科学家亦知晓对现存的个别事物进行全面的复制是毫无意义的。

艺术是有机体的产物，因此不可能比有机体本身复杂，当然不见得比有机体本身简单。

“格式塔”一词源于德语，意指“形状”或者“形式”，在上个世纪初，主要用于科学实验中对感觉与知觉原则的研究。

最为本质的现象如果被一部分一部分地加以分析，是不足以描述事物本来面目的。那些被分隔的各个部分的累加不能得出事物的整体。

赫尔曼·梅尔维尔：“我完成的这本书只不过是一幅草图而已——唉，什么草图呀——简直是为画草图而勾画出来的草图！啊！时间、力量、现金和耐力啊，我是多么需要你们啊！”

第一感受好多都是针对于物体之间的关系，不是定量的，而是定性的。

视觉经验具有动力性——不安定感，观看静止的物体而体验到张力。大小、位置、形状、颜色等要素具有“量”和“方向”，因此这种张力被描述为“心理力”。

知觉感应，通常是基于先前积累的知识，并在此基础上加以篡改和编撰。

绳子是静止的，却负荷了一种能量。

使圆形向画面中心牵拉的那种“力”是“幻觉性的”，但这种“幻觉”仅对那些决意要运用这种“力”的能量去运转“引擎”的人才会显效。

平衡的意义——制约后的造型、方向和位置等要素似乎不再可能有任何变化，整体就会呈现出一种“必要性”的性格特质。一个不平衡的作品，看上去显得很偶然，像是临时的作品，因此让人感到残缺不全。

含混不清是最让人感到不平衡的。

一个平衡的视觉图示是如此的牢固，以至于它可以完全将那些入侵性的分离成分排斥在外。

重力会受到位置的影响，物品越是远离平衡中心（很多时候是轴线），它的重力就越大。所以居于中心的物体可以与几个较小的、偏离中心的物体构成平衡的关系。

在一个视觉场（visual field）中，目光可以到达的范围的深度越大，这个视觉场能承载的重力就越大。

重力的存在还取决于大小。较大的物体，其重力看起来显得大一些。红色就显得比蓝色重些，明亮的色彩比灰暗色彩的重力大些。

e.g.卧室床单（白）+物体（红）=黑色背景（要大于白）

重力也受内在兴趣影响，如某个小巧玲珑的物体。

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