印度艺术 pdf snb 115盘 kindle 在线 下载 pmlz mobi

国内首部印度艺术史权威著作

沿历史长河梳理印度文明

在不同时代语境中理解艺术表达的辽阔

★ 「编辑推荐」

◎ 4500年印度艺术史全景呈现

印度艺术历史悠久，且有复杂的政治和宗教背景，将其完整准确地讲述给读者绝非易事。研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来，使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此，无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术，还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等，看似不重视“历史观”的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了淋漓尽致的表达可能与言说空间。

◎视角独特、细节丰富，有条不紊地为读者解疑答惑

观看者也是艺术意义生成的一部分，艺术虽然承载了教化功能，但在观看者那里激起的感悟也是对艺术更直接和澄明的诠释。读者作为艺术的观看者，在进入印度艺术史徜徉的同时，也会产生这样的困惑，比如：印度教神庙上为何充斥着那么多感官图像？神圣如何与“低俗”共存？早期印度艺术为何经常匿名？佛教和印度教建筑为何能出自同一批工匠之手？佛陀的表现形式是如何从“象征”转为“具象”的？佛教为什么在发源地印度消亡？当代艺术家如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡？针对这些问题，本书在层层递进的论述中巧妙地给予了回应与解答。

◎ 200多幅插图汇成印度艺术长河

从史前时期到信史时代，从那伽罗神庙到达罗毗荼朱罗神庙，从印度河文明的印章到石窟寺院的佛陀，从阿旃陀石窟辉煌的壁画到月亮王朝生动的插图抄本，从毗奢耶那伽罗城的大都会风华到莫卧儿王朝的天园景象，印度次大陆用它丰富多彩的艺术形式为我们呈现了一场奇妙的视觉盛宴，这同时也是印度历史的沉淀和文化诉求的缩影。

◎ 简约排版、精美印刷，打造完美阅读体验

日本进口内文纸印刷，采用耐性好，不易变形的特种软胶胶装，便于读者在富有质感的图画中欣赏神庙建筑的沧桑厚重，在明亮细腻的色彩中体验印度审美的独特神秘，在文字和图画的对照中感悟印度艺术的千年一瞬。

★ 「内容简介」

古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。

研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。

全书近300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴，不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观，不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象，配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识，并使本书成为一本不可多得的艺术史著作。

引 言 山·川·人

第一章 体验艺术

观看者·艺术·艺术家

第二章 砖·印·石

走进信史时代

第三章 石头里的故事

早期佛教艺术对大众的吸引力

第四章 亚历山大大帝之后

印度—希腊艺术与佛陀形象

第五章 向山中去

石窟寺院与石窟神庙

第六章 “注视”圣迹

图像与神庙

第七章 神圣与“低俗”

那伽罗神庙

第八章 石头里的谜语

跋罗婆的摩末罗城

第九章 圣 地

达罗毗荼朱罗神庙

第十章 神在他们中间

神庙城市与节庆青铜器

第十一章 抽象的线条

印度苏丹及其艺术

第十二章 大都会的风华

毗奢耶那伽罗城

第十三章天园景象

莫卧儿艺术的奢华

第十四章 宫殿亭阁

拉吉普特梅瓦尔

第十五章 热带罗马

葡属果阿的教堂

第十六章 王冠上的珍宝

英属印度的艺术

结 语 艺术与现代性

附 录

术语表

宗教与神话人物

主要王朝与帝国

关键日期

延伸阅读

索 引

致 谢

[美]维迪亚•德赫贾（Vidya Dehejia，1942—）印裔美国人。曾任职于华盛顿哥伦比亚特区史密森尼学会的亚瑟•M.赛克勒美术馆和弗利尔美术馆并担任策展人。目前在哥伦比亚大学担任印度和南亚艺术的讲座教授，已出版《早期佛教艺术论述：印度的视觉叙事》（Discourse in Early Buddhist Art:Visual Narratives of India）和《王的奴隶：泰米尔圣徒之路》（Slaves of the Lord:The Path of the Tamil Saints）等专著。为表彰其在艺术和教育方面的卓越贡献，印度政府于2012年为维迪亚•德赫贾颁发“莲花装勋章”。

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他们表现佛陀的生平故事时需要使用可以替代他存在的踪迹来代表他的形象，也因此创造出了一种表现象征与寓意的独特的视觉表达系统。脚印表示他踏过的土地；华盖表示他驻留过的空间；空座位表示他坐下时的所在；而漫长的道路则表示他在行走中。

然而，对于桑奇门楼的装饰，艺术家、捐助者、寺院长老都表现出一种泛印度的信仰，即相信女性代表吉祥。女性与丰饶多产联系在起，因此也与生长、富足、繁荣联系在一起。这个想法对于现代人来说显得十分矛盾，但对于古印度人来说并非如此。毕竟，在佛教与印度教的语境中，女人与罪恶并无联系，在这里并没有一个夏娃需要为人类的堕落负责

这5匹马是同一匹马的重复刻画，象征着它在时空中的运动。连续叙事的方法摒弃了分割场景的边框；相反，故事在既有的空间里连续推进。一且习贯了这种叙事技巧，观看者反而能轻松读懂整个故事，并且由衷钦佩其生动的构图。

大约1500年前，古代印度思想家构建了一种艺术与审美理论——观看者反馈理论，即在艺术鉴赏中，应以观看者的视角为中心。他们认为，审美体验的关键不在于艺术作品，也不在于创作的艺术家，而在于观看者。

印度古代艺术既非宗教，也非世俗，宗教和世俗融合在一起，这种整体性的态度认为，人生的目标是四重的——法，表示对美德与义务的追求；实利，是通过符合职业伦理追求获得的个人财富；性爱；婚姻。

这些目标也延续到了艺术中，因此，四大追求的图像在宗教或世俗建筑的墙上都有一席之地。如果上面的形象是关于财富和爱情，也是同样正确、合适的。

在笈多时期（约320一647年）数学与天文学也得到了长足的发展。印度人对抽象概念有着清晰的认识，因此发明了数字“0”。“阿拉伯数字”其实是由印度人发明，再通过阿拉伯人的吸收而传播开来，而阿拉伯人自己将数学称为“印度术”。到公元499年，天文学家阿耶波多已经计算出太阳公转一年的时间是365.3586805天了。尽管笈多时代的印度还未能接受这些观念，但已经能够假设，地球是围绕自己的轴心转动的球体，月食是由地球的影子覆盖月球表面所引起的现象等。这一时期也开始了往东南亚方向海路扩张。印度商人为了寻求财富而出航，他们发现了城镇与岛屿，将其命名为“小豆蔻市场”“樟树之岛”“黄金之岛”。印度商人在此定居，与当地首领的家庭成员成婚，由此进入精英阶层。人们在当时的占婆（越南南部）、扶南（即今束埔寨）、婆罗洲（即今印度尼西亚）、泰国和马来西亚都发现了梵文文献，这也证明印度人在他们所归化的国家都取得了成功。(按，所以印度不是只有歌舞和种姓，而是为全人类贡献了数学、瑜伽和宗教。是值得敬佩的地方）

印度的多宗教传统引发了人们对神圣图像可能性的充分探索。为了理解和领会这种景象，我们必须先把犹太教-基督教传统中根植于心底的对于圣像的不信任感搁置一边，这种情感可以追溯到《圣经》中对不可信任“偶像”的训诫。同时，我们也要抛弃“偶像”与“偶像崇拜”这些字眼中包含的嘲讽性含义。古代印度教的一部仪式经典《毗湿奴本集》中的段落就有说服力地支持着对圣像的使用：

如果神灵无形，如何对其冥想？

心思将聚于何处？

若心意无物可依附，则必从冥思中脱散，或陷入惰怠之境。

因此，智者必有有形之物，以供冥想。

按:脱离形而下的依附，形而上的东西也成虚幻。“偶像”只是形而上的载体。

许多人对印度教神庙五花八门的形象感到非常困惑。尽管印度教纳入过多名神祇，但是印度教教徒在任何一场仪式中的关注点总是落在一位神衹身上，并在其身上聚焦所有神圣的属性。在整场祭拜仪式中，没有其他神祇参与。印度教之所以能接纳众多神祇，是因为它接纳多种观点。对他们来说，一神教不过是其中一条道路而已。无限之存在就像有无数闪耀表面的钻石，对于一个人来说，其中总有一面比其他面看起来更加引人注目。如果一个人崇拜湿婆的那一面，并不意味着他否定毗湿奴、吉祥天女、象头神等其他侧面的正确性。或者用更加有历史根基的术语来说，无限之存在不过是众多可能存在的其中之一罢了。砖头、盘子、花瓶形状各异，然而都是用泥土制成的。印度众神也是如此。印度教既宣扬真实的同一性，也接受名称与形式的多重性。

根据《奥义书》的解释，人类的灵魂是从无限中散发出来的，并没有单独的整体；灵魂生存在尘世间，然后将再次回去融入无限中，并与无限合为一体。这种教义被称为一元论，强调表面上的双重存在在本质上的同一性。古代作家发现，在视觉上最能够表达这种哲学的方法非“性”的象征莫属了，在普遍的可理解性上也自然如此（《大林间奥义书》第四卷第三章21节）...

书籍介绍

国内首部印度艺术史权威著作

沿历史长河梳理印度文明

在不同时代语境中理解艺术表达的辽阔

★ 「编辑推荐」

◎ 4500年印度艺术史全景呈现

印度艺术历史悠久，且有复杂的政治和宗教背景，将其完整准确地讲述给读者绝非易事。研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来，使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此，无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术，还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等，看似不重视“历史观”的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了淋漓尽致的表达可能与言说空间。

◎视角独特、细节丰富，有条不紊地为读者解疑答惑

观看者也是艺术意义生成的一部分，艺术虽然承载了教化功能，但在观看者那里激起的感悟也是对艺术更直接和澄明的诠释。读者作为艺术的观看者，在进入印度艺术史徜徉的同时，也会产生这样的困惑，比如：印度教神庙上为何充斥着那么多感官图像？神圣如何与“低俗”共存？早期印度艺术为何经常匿名？佛教和印度教建筑为何能出自同一批工匠之手？佛陀的表现形式是如何从“象征”转为“具象”的？佛教为什么在发源地印度消亡？当代艺术家如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡？针对这些问题，本书在层层递进的论述中巧妙地给予了回应与解答。

◎ 200多幅插图汇成印度艺术长河

从史前时期到信史时代，从那伽罗神庙到达罗毗荼朱罗神庙，从印度河文明的印章到石窟寺院的佛陀，从阿旃陀石窟辉煌的壁画到月亮王朝生动的插图抄本，从毗奢耶那伽罗城的大都会风华到莫卧儿王朝的天园景象，印度次大陆用它丰富多彩的艺术形式为我们呈现了一场奇妙的视觉盛宴，这同时也是印度历史的沉淀和文化诉求的缩影。

◎ 简约排版、精美印刷，打造完美阅读体验

日本进口内文纸印刷，采用耐性好，不易变形的特种软胶胶装，便于读者在富有质感的图画中欣赏神庙建筑的沧桑厚重，在明亮细腻的色彩中体验印度审美的独特神秘，在文字和图画的对照中感悟印度艺术的千年一瞬。

★ 「内容简介」

古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。

研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。

全书近300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴，不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观，不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象，配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识，并使本书成为一本不可多得的艺术史著作。