正版包邮 近代名伶传略史料汇编 近代散佚戏曲文献集成丛书 戏曲史料编 26 国家出版基金重点资助项目 著名戏曲学家、中山大学教授黄天骥先生担任主编，绝大多数都采用了原版影印的方式，保持了文献的原貌 pdf snb 115盘 kindle 在线 下载 pmlz mobi

本书是近代名伶传记汇编，共收录三部相关的书，即《男女名伶小史》《同光朝名伶十三绝传略》《当代名伶传》，三部传记著作中，共收录了数十位近代著名戏曲艺术家的生平传略，并多及其演艺事迹和艺术特点，具有极高的史料价值。

男女名伶小史  一

同光朝名伶十三絶傳略  六七

當代名伶傳  一四三

霓裳艷影集   二〇五

孙老乙，民国戏曲表演艺术家。专工丑行，他天资聪颖，对表演艺术颇有悟性，更由于他对京剧酷爱至深而广泛求学，获得了较大的艺术成就。

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编辑推荐

读近代名伶传略，了解中华戏曲文化

媒体评论

“近代散佚戏曲文献集成”是一套大型的戏曲文献整理丛书，是国家出版基金重点资助的项目，由著名戏曲学家、中山大学教授黄天骥先生担任主编。

整理者们经过多年的努力，收集到多种近代戏曲相关的各种文献版本，其中有原始档案、手写本，也有出版物，这些文献涉及近代戏曲的方方面面，具有极高的史料价值和艺术参考价值。根据文献内容属性，将这些文献大体上分为四个类别，分别编成“理论研究编”“戏曲史料编”“名家文献编”“曲谱和唱本编”，四编共70册。为了*限度地保存文献的本来面貌，此次整理出版，绝大多数都采用了原版影印的方式，保持了文献的原貌。

丛书收录的内容丰富多样，且具有极高的价值。

一是收录了很多近代著名学者的经典著作。其中包括王国维的《宋元戏曲考》《唐宋大曲考》、任二北的《敦煌曲初探》、贺昌群的《元曲概论》等等。此次出版，以这些名著的早期版本原版影印，保留了其原始面貌，既有学术价值，也有收藏价值。

二是收录了大量的戏曲演出原始档案资料。其中煌煌六册的《五十年来北平戏曲史材》，可谓清末民国五十年间戏班、戏单的总汇集。《近代戏曲档案文献丛编》收录了齐如山、朱希祖编纂整理的大量档案目录文献。收录了丰富的第一手资料，也是丛书的主要特点。

三是收录了大量的著名戏曲艺术家的生平及演艺资料。丛书中收有梅兰芳、谭鑫培、程砚秋、马连良、荀慧生等名家的相关资料，包括自传、日记、报刊报道、演出事迹、酬唱诗文、彩色剧照等。其中，尤为珍贵的，一是梅兰芳海外演出的英文资料，二是大量的彩色原版剧照。借助这些资料，可以更加全面而深入地了解梅兰芳人的生平和艺术成就。

四是收集了丰富的传统戏曲唱本及曲谱。其中较为特出的，一是王季烈、刘富梁整理的《集成曲谱》，原书共有四集32册，收录88部戏曲共416出剧本和曲谱，唱词、工尺谱、宾白齐全，并作了考订和纠谬工作。二是怡庵主人整理的《绘图精选昆曲大全》，原书四集24册，同样收录了大量的戏曲剧本曲谱，并配有绘图。此外，还有《清初鼓词俚曲选》《昆曲新谱》等等。保存了大量的原始唱本及工尺谱，尤其是一些稀见的小戏本，弥足珍贵，对当今中国戏曲的发展，具有重要的参考价值，很多优秀的旧戏本，可以成为编创新剧本的素材。

前言

戏曲，是我国在世界艺坛上独树一帜的综合性艺术。如果从金元时期戏曲趋于成熟的阶段算起，历经明清两代，到晚清民国时期，它已经走遇了近七百年的道路，发挥过重大的社会影响。

戏曲，包括杂剧、传奇乃至花部小戏等体裁，在不同的历史时期，其内容、形式，不断地变化融合，也经历过好几个不同的发展阶段。进入晚清民国时期，随着我国历史和社会出现翻天覆地的变化，戏曲进人了非常独特的历史时期。对于中国文化和研究中国戏曲史而言，这是具有特别意义并且非常值得注意的历史时期。

我国戏曲，元代以杂剧为主流，明清两代，剧坛以传奇为主，也兼演杂剧。但到了清代乾隆年间，朝廷经常在为皇帝、皇太后祝寿的全国性节日，引进各种地方戏班，进入北京会演。以此为契机，徽班以其精彩的表演和它易于为群众接受的特质，在京城落地生根，影响日益扩大。它融合了其他唱腔，形成了后来被称为‘京剧’的新剧种。这时候，各处的地方戏，风起云涌。至于曾在舞台上流行的杂剧、传奇，即使在某些方面结合时代的潮流，有所革新，但终究敌不过以徽班为代表的清新、活跃、更接地气的地方戏。愈到后来，属于‘雅部’的杂剧、传奇，渐渐无人问津，走向衰落。从此，‘花部’终于战胜了‘雅部’，中国的剧坛，经历了一次重大的变化。从晚清到民国，随着政治经济的变革，西方各种思潮包括文艺思潮，也陆续涌入古老的天朝。我国戏曲领域，与中国人民反帝反封建的斗争相联系，与资产阶级政治运动相适应，也出现了深刻的改良活动。以京剧为例，剧坛上呈现出与元明清三代不同的面貌和特点。

从金元以至明清，我国戏曲经过长期的创造、沉淀，在剧本创作上，特别在唱、做、念、打等表演技巧方面，都在不断地完善。乾嘉以来，商业兴旺，中心城市如北京、上海一带，市场繁荣，观众日多，审美要求也日益提高。加以宫廷的大力提倡，各个地方戏种有了交流借鉴、互相影响、共同提高的机会。以京剧为代表的‘花部特别在表演艺术方面，日臻成熟，达到了中国戏曲史上的高峰。那时候，戏班众多，名角迭出。咸丰、道光年间，京师出现以演老生见长的程长庚、余三胜、张二奎。这三杰，被称为'三鼎甲'。后来又出现谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三位杰出的老生演员，被称为‘后三鼎甲弋他们的做派唱工，或如黄钟大吕，慷慨沉雄；或如雁啸长空，悲凉苍劲。他们风格各异，而其共同之点：品行端正，敬业不懈，严肃地对待艺术创造。因此，他们被艺术界公认为偶像，也受到广大观众的尊敬。

到民国初年，观众喜爱老生的热忱，逐渐转换为对旦角的追捧。当时京剧涌现出四大男旦。梅兰芳以俊美的容姿，唱、做、念、打已达炉火纯青的表演技艺，让观众如痴如醉。程砚秋擅演悲剧，以青衣应工，幽韵哀情，如泣如诉，唱到剧中的凄楚之处，让观者感同身受。荀慧生则表情多变，做派风流活泼，有第一花旦的美誉。尚小云嗓音圆亮高朗，在串演女性角色中透露着英勃之气，他尤擅演刀马旦，在旦角中自成一派。那时候，梅、程、苟、尚红透了中国剧坛。

可以说，清末民初，是中国戏曲发展的高潮时期，尤其是在表演技巧方面，更是发展到艺术的*。